A medida que la impresión 3D se vuelve más omnipresente y accesible para el ciudadano medio, cada vez más artistas la ven como un medio viable y una oportunidad para ampliar su trabajo y crear cosas que nunca antes podrían haber hecho. La impresión 3D permite utilizar la imaginación de un artista de formas casi ilimitadas, lo cual es sorprendente para una comunidad basada en la creatividad. Como empresa inspirada en la tecnología y el arte, estamos encantados de ver cómo se puede utilizar la tecnología para inspirar y crear arte. Estas son algunas de las formas más populares en que los artistas utilizan la impresión 3D para mejorar su arte.
1. Replicación de obras históricas/preservación de arte
Tenemos el beneficio de miles de años de arte al que mirar hacia atrás para inspirarnos. Uno de los grandes aspectos de la impresión 3D es que permite a los artistas replicar piezas existentes. Hay algunas dudas sobre la autenticidad de estas piezas, pero parece una mejor alternativa que no tener ninguna referencia de estas piezas. Por ejemplo, el Museo Nacional de Río de Janeiro recreó piezas cuando un incendio destruyó más del 90% de los 20 millones de artefactos albergados en el museo. Piénselo también de esta manera: si hay una pieza histórica que se está arruinando o una que no se puede trasladar a un museo, la impresión 3D puede llevar la pieza a personas de todo el mundo sin comprometer la integridad del original.
Y sí, las réplicas siempre han existido, pero la impresión 3D también permite una réplica más completa y precisa, que incluye todas las pinceladas y texturas de la pintura originales, por ejemplo.
2. Arte para personas con discapacidad visual
El arte accesible es muy importante para acercar el arte a quienes antes no habían podido disfrutarlo. En 2021, Getty Images y la Federación Nacional de Ciegos e Imágenes Táctiles trabajaron juntos para convertir más de 45 millones de imágenes 2D en impresiones 3D que las personas con discapacidad visual pudieran sentir y experimentar. Otros museos cuentan con pinturas impresas en 3D con pinceladas más pronunciadas con el mismo fin.
Algunos dirán que una fotografía da vida a un objeto, pero ¿y si pudieras ir un paso más allá? La conversión de imágenes 2D a litofanías añade una dimensión extra a las fotografías, ¡literalmente! Las litofanas existen desde hace cientos de años, pero poder convertir una fotografía directamente en una superficie elevada 3D es un fenómeno nuevo gracias a la impresión 3D. Lo anterior es del video de YouTube en el minuto 2:47.
4. Evitar los problemas de diseño
La mayoría de los artistas crean un boceto o modelo inicial antes de crear su pieza final. La impresión 3D permite a los artistas profundizar en cuestiones de diseño en la etapa de modelado. Son capaces de encontrar y resolver problemas con la pieza antes de perder tiempo y materiales preciosos en la etapa final. ¡Es mucho mejor darse cuenta de que la proporción del brazo de tu estatua está equivocada en miniatura, en lugar de cuando hayas terminado de crear tu estatua!
La impresión 3D es utilizada por muchísimos artistas en tantas áreas, desde arquitectos hasta diseñadores de interiores, fabricantes de accesorios de cine y teatro, pintores, escultores, fotógrafos y joyeros; sea cual sea el medio que se te ocurra, ¡puedes imprimirlo en 3D!
Qué manera tan genial de unir el arte y la tecnología en una armonía de trabajo.
¡Háganos saber en los comentarios a continuación si tiene alguna idea sobre esta tecnología!
Foto superior: Osman Talha Dikyar
Comentarios
I love the idea of accessible art. What a brilliant feeling this must be for the visually impaired. And, since I am a big Elvis Presley fan, I think it would be cool for Graceland to have several lithophanes made of Elvis and his cars, motorcycles, or performances. Just wow! Thank you for sharing these cool 3D printing/art techniques.