Comment les artistes utilisent l’impression 3D dans leurs œuvres d’art

Alors que l’impression 3D devient de plus en plus omniprésente et accessible au citoyen moyen, de plus en plus d’artistes y voient un support viable et une opportunité d’élargir leur travail et de créer des choses qu’ils n’auraient jamais pu avoir auparavant. L'impression 3D permet d'utiliser l'imagination d'un artiste de manière presque illimitée, ce qui est étonnant pour une communauté basée sur la créativité. En tant qu'entreprise inspirée par la technologie et l'art, nous sommes ravis de voir comment la technologie peut être utilisée pour inspirer et créer de l'art. Voici quelques-unes des façons les plus populaires dont les artistes utilisent l’impression 3D pour améliorer leur art.

1. Réplication d’œuvres historiques/préservation de l’art

Nous bénéficions de milliers d’années d’art sur lesquelles nous pouvons nous inspirer. L’un des grands avantages de l’impression 3D est qu’elle permet aux artistes de reproduire des pièces existantes. Il y a quelques questions quant à l'authenticité de ces pièces, mais cela semble être une meilleure alternative que de ne pas avoir de référence de ces pièces du tout. Par exemple, le Musée national de Rio de Janeiro a recréé des pièces lorsqu'un incendie a détruit plus de 90 % des 20 millions d'objets conservés dans le musée. Pensez-y également de cette façon : s'il y a une pièce historique qui tombe en ruine ou qui ne peut pas être déplacée dans un musée, l'impression 3D peut apporter la pièce à des personnes du monde entier sans compromettre l'intégrité de l'original.

Et oui, les répliques ont toujours existé, mais l’impression 3D permet également de réaliser une réplique plus complète et plus précise, reprenant par exemple tous les coups de pinceau et la texture de la peinture d’origine.

2. Art pour les malvoyants

L’art accessible est très important pour amener l’art à ceux qui n’avaient peut-être pas pu en profiter auparavant. En 2021, Getty Images et la Fédération nationale des aveugles et des images tactiles ont travaillé ensemble pour transformer plus de 45 millions d'images 2D en impressions 3D que les personnes malvoyantes pourraient ressentir et expérimenter. D’autres musées possèdent des peintures imprimées en 3D avec des coups de pinceau plus prononcés dans le même but.

3. Donner vie aux photographies

Certains diront qu’une photographie donne vie à un objet, mais que se passerait-il si vous pouviez aller plus loin ? La conversion d'images 2D en lithophanes ajoute littéralement une dimension supplémentaire aux photographies ! Les lithophanes existent depuis des centaines d'années, mais pouvoir convertir une photographie directement en surface surélevée en 3D est un nouveau phénomène grâce à l'impression 3D. Ce qui précède est tiré de la vidéo YouTube à 2:47.

4. Contourner les problèmes de conception

La plupart des artistes créent un croquis ou un modèle initial avant de créer leur pièce finale. L’impression 3D permet aux artistes d’approfondir les problématiques de conception dès la phase de modélisation. Ils sont capables de trouver et de résoudre les problèmes de la pièce avant de perdre du temps et des matériaux précieux lors de la phase finale. Se rendre compte que la proportion du bras de votre statue est réduite en miniature, plutôt que lorsque vous avez fini de créer votre statue, c'est tellement mieux !

L'impression 3D est utilisée par de nombreux artistes dans de nombreux domaines, des architectes aux décorateurs d'intérieur en passant par les accessoiristes de cinéma et de théâtre, les peintres, les sculpteurs, les photographes, les créateurs de bijoux — quel que soit le support auquel vous pensez, vous pouvez l'imprimer en 3D !
Quelle façon cool de réunir l’art et la technologie dans une harmonie de travail.

Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous si vous avez des idées sur cette technologie !

Photo du haut : Osman Talha Dikyar